L’Orchestre de chambre I Musici de Montréal annonce son prochain concert, le jeudi 9 mars 2023 à 19 h 30 à la Salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau. Pour l’occasion, vos Musici accueillent de nouveau le chef et altiste d’origine ukrainienne Maxim Rysanov. Au programme, la Symphonie concertante pour violon et alto avec Julie Triquet et Rysanov comme solistes et la Symphonie No. 29 de W. A. Mozart, et les Variations sur un thème ukrainien de Malcom Arnold. Procurez-vous vos billets dès maintenant !

Le jeudi 9 mars 2023 à 19 h 30
Salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau, Montréal
Maxim Rysanov, chef d’orchestre et altiste ; Julie Triquet, violon

Si je vous dis Autriche, vous me répondrez : Mozart !  Ce dernier sera donc au cœur de ce programme très accessible qui marque le retour attendu de Maxim Rysanov, altiste magnifique, célèbre internationalement, et chef très apprécié des musiciens et musiciennes d’I Musici et de son public.  La radieuse Symphonie No. 29 complètera la poignante Symphonie concertante de Mozart, véritable double concerto pour violon et alto qui permettra à notre admirable violon-solo, Julie Triquet, de se joindre à Rysanov.  En complément de programme, de manière fort à propos puisqu’il est lui-même d’origine ukrainienne, il dirigera les Variations sur un thème ukrainien de Malcom Arnold, compositeur connu pour sa musique de film (qui lui a d’ailleurs valu un Oscar en 1957). 

–Jean-François Rivest

Programme

W.A. Mozart : Symphonie concertante pour violon et alto
ENTRACTE
Malcolm Arnold : Variations sur un thème ukrainien, opus 9a (arr. Steptoe)
W.A. Mozart: Symphonie No. 29

Billets

Jeudi 9 mars à 19h30 : salle Pierre-Mercure

Plus d’informations: https://imusici.com/autriche-maxim-rysanov-et-mozart/

L’enthousiasme de Maxim Rysanov pour la musique actuelle génère de nombreuses collaborations qui élargissent le répertoire pour alto. Il a créé plusieurs œuvres de nombreux compositeurs, dont Dobrinka Tabakova, Pēteris Vasks, Richard Dubugnon, Valentin Bibik et Gabriel Prokofiev. Il a étudié l’alto avec Maria Sitkovskaya, à Moscou, et John Glickman à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Pour la direction d’orchestre, il est formé par Alan Hazeldine, aussi de la Guildhall School of Music and Drama, et a participé à plusieurs master-classes avec Gennady Rozhdestvensky, Jorma Panula et Oleg Caetani. Lauréat de prix prestigieux, dont le Gramophone Young Artist of the Year Award et le BBC Radio 3 New Generation Award, il est également lauréat des concours de Genève, Lionel Tertis et Valentino Bucchi.

Julie Triquet commence l’étude du violon à trois ans, avec Claude Létourneau. Elle poursuit sa formation musicale au Conservatoire de musique de Québec, puis au prestigieux Institut Curtis de Philadelphie, sous la direction de David Cerone et Aaron Rosand. Durant ses études à Philadelphie, elle se voit décerner le très convoité Prix Sylva-Gelber du Conseil des Arts du Canada. Premier prix du Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, elle a aussi été Premier violon du Quatuor Arthur-Leblanc et membre des Violons du Roy. Julie Triquet est violon-solo de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal depuis septembre 2012. Elle joue sur un violon Giusepe Odoardi 1786, prêté par M. David B. Sela.

Fondé en 1983 par le regretté violoncelliste et chef d’orchestre Yuli Turovsky, l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal est composé de 15 musiciens d’exception, dont le vaste répertoire s’étend du 17^e siècle à nos jours. Depuis sa fondation, en plus de ses séries montréalaises, I Musici a donné des milliers de concerts un peu partout dans le monde et a enregistré quelque cinquante albums pour Chandos, Analekta et Atma. 

I Musici de Montréal : passion, découverte, tradition et innovation !

Source : I Musici de Montréal 

Relations médias :  Martin Boucher, communications@imusici.com  – 514.778.0989

Montréal, le 2 septembre 2022 – En levée de rideau pour sa 39^e saison, l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal démarre en force sa saison sous le thème du voyage en offrant à son public l’excellente soprano québécoise Karina Gauvin dans un programme taillé sur mesure pour elle : Les Illuminations de Britten.  Le concert aura lieu le jeudi 29 septembre à 19h30, à la salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau et une webdiffusion sera disponible du 6 au 16 octobre.  

« Nous commençons notre périple par les Îles Britanniques si riches en mythes et légendes. Ces contrées ont toujours titillé notre imaginaire grâce aux histoires de Table ronde, de Loch Ness, de Robin des Bois, de dragons ou de druides que nous revisiterons grâce à la magie des œuvres de Britten, Walton, Holst ou Elgar. Dans une telle cérémonie, la Prêtresse suprême est incontestablement la formidable Karina Gauvin qui nous livre sa version unique des sublimes Illuminations. » – affirme Jean-François Rivest, chef et conseiller artistique.

Reconnue pour son travail dans le répertoire baroque, Karina Gauvin est sans l’ombre d’un doute une incontournable dans l’interprétation des Illuminations, et ce depuis longtemps. En 1995, elle avait choisi ce cycle de Britten lors de sa participation au Concours Radio-Canada. Marc-André Hamelin, alors membre du jury, allait jusqu’à dire qu’elle « possédait la pièce. Sa voix avait évolué vers quelque chose de grandiose » et qu’il avait ressenti « des instants de pure grâce ». Depuis, elle a interprété les Illuminations en compagnie de plusieurs compagnies dont l’Orchestre Métropolitain et a également collaboré à l’enregistrement, maintes fois salué par la critique, Britten : Les Illuminations (ATMA 2010) aux côtés des Violons du Roy.

Programme

Holst – Brook Green Suite / durée: approx. 8 minutes
Elgar – Sérénade op.20 / durée : approx. 12 minutes
Britten – Les Illuminations (pour soprano et cordes) / durée : approx. 22 minutes 30 secondes
Walton – Sonata pour cordes / durée : approx. 26 minutes

Billets

Jeudi 29 septembre à 19h30 : salle Pierre-Mercure
Du 6 au 16 octobre : webdiffusion

Plus d’informations

https://imusici.com/britannia-karina-gauvin-et-les-illuminations/

I Musici de Montréal

Fondé en 1983 par Yuli Turovsky, l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal est composé de 15 musiciens cordistes d’exception, dont le répertoire varié s’étend du 17e siècle à aujourd’hui. Jean-François Rivest, réputé pour son énergie, sa technique d’une extrême précision et son style passionné, en est le chef d’orchestre depuis janvier 2021. I Musici de Montréal interprète et fait la promotion d’une programmation originale misant sur la découverte, la tradition et l’innovation en musique classique.

Relations médias : Alain Labonté Communications

                                  alain@alainlabonte.ca

                                  514 815 2128

Montréal, le 23 août 2022 –  L’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, qui sera de retour en résidence à la Salle Pierre-Mercure, est fier de dévoiler les détails de sa 39^e saison avec comme partenaire de saison Le Groupe Maurice ! Au cours de la saison 2022-2023, I Musici de Montréal vous transportera en musique et en imagination aux quatre coins de l’Europe. Vous visiterez les Îles Britanniques, la France, l’Allemagne, l’Autriche et l’Italie grâce à nos invités de prestige : Karina Gauvin (soprano), Tania Miller (cheffe invitée), Stéphane Tétreault (violoncelle), Valérie Milot (harpe), Vincent Lauzer (flûte à bec), Ariane Brisson (flûte traversière), Maxim Rysanov (alto et chef invité), et, bien sûr, Julie Triquet, notre violon-solo.

Grâce à l’événement hors-série Carte blanche à Caroline Monnet, vous explorerez l’univers de l’artiste, ses choix musicaux ainsi qu’une création du compositeur Ravon Chacon . Des contes anciens vous seront racontés par André Robitaille et dansés par Max Pollak, vedette de Broadway à New York. Tout au long de la saison, les compositeurs qui constituent le répertoire fondamental d’I Musici (Bach, Vivaldi, Boccherini, Mozart, Beethoven, Brahms, Debussy, Ravel, Britten et Chostakovitch) côtoieront d’autres compositeurs à découvrir (Boieldieu, Walton, Elgar, Holst, Pärt, Arnold, Telemann) ainsi que des créateurs encore bien vivants (Ichmouratov, Torres et plus).

La saison 2022-2023

BRITANNIA : Karina Gauvin et les Illuminations
Jeudi, 29 septembre 2022, 19h30 (aussi en webdiffusion)

Karina Gauvin, soprano
Jean-François Rivest, chef 

G. Holst – Brook Green Suite – 8’
E. Elgar – Sérénade op. 20 – 12’
B. Britten – Les Illuminations (pour soprano et cordes) – 22’30
W. Walton – Sonata pour cordes – 26’ 

Commençons notre périple par les Îles Britanniques si riches en mythes et légendes. Ces contrées ont toujours titillé notre imaginaire grâce aux histoires de Table ronde, de Loch Ness, de Robin des Bois, de dragons ou de druides que nous revisiterons grâce à la magie des œuvres de Britten, Walton, Holst ou Elgar. Dans une telle cérémonie, la Prêtresse suprême est incontestablement la formidable Karina Gauvin qui nous livre sa version unique des sublimes Illuminations.

ÉVÉNEMENT HORS-SÉRIE
PREMIÈRES NATIONS : Carte blanche à Caroline Monnet
Une partie des fonds amassés lors de cette soirée seront remis à l’Institution Kiuna.
Jeudi, 20 octobre 2022, 19h suivi d’un cocktail VIP 

Caroline Monnet, artiste visuelle et cinéaste
Julie Triquet, violon
Raven Chacon, compositeur
Jean-François Rivest, chef

J. Brahms – Quatuor no 1, premier mouvement (arr… J.F. Rivest) – 10’
D. Chostakovitch – Symphonie de chambre op. 110 a, 1er mouvement – 6’ 

D. Chostakovitch – Symphonie de chambre op. 110 a, 2e mouvement – 3’30’’
A. Pärt – Fratres pour violon, (Julie Triquet, violon) – 10’
B. Britten – Variations sur un thème de Frank Bridge, Var. 7, moto perpetuo – 1’
B. Britten – Variations sur un thème de Frank Bridge, Var. 8, marche funèbre – 3’30’’
B. Britten – Variations sur un thème de Frank Bridge, Var. 10, fugue et finale – 8’30’’
G. Walker – Lyric pour orchestre à cordes – 6’30’’
R. Chacon – création (commande d’I Musici de Montréal) – 8’
G. Ligeti – Ramifications – 8’30’’ 

Artiste visuelle très prisée, cinéaste de renom, personnalité sensible, chaleureuse, et riche d’une imagination vibrante, femme tributaire de la confluence des héritages européens (France) et autochtones (Anichinabé), Caroline Monnet incarne véritablement la modernité de la culture humaine. Munie de la liberté que nous lui avons offerte par cette carte blanche et grâce à ses choix d’œuvres musicales ou d’extraits de ses propres films, l’artiste nous brosse un paysage sonore et poétique fascinant dont les balises sont résolument ancrées dans la tradition autochtone (la nature, les saisons). Tout au long de cette soirée, guidés par Caroline Monnet, vous entendrez des œuvres de Britten, Brahms, Chostakovitch, Walker, Pärt et Ligeti, mais également une création de Raven Chacon, compositeur Navajo, récipiendaire du prix Pulitzer (2022) et premier lauréat issu des Premiers Peuples de ce prix prestigieux.

PARIS : Valérie Milot et sa harpe
Jeudi, 17 novembre 2022, 19h30

Valérie Milot, harpe
Tania Miller, cheffe invitée 

C. Debussy Danses sacrée et profane pour harpe et cordes 10’
M. Ravel Pavane pour une infante défunte (arr. .JFR) 6’
F. Boieldieu Concerto pour harpe en do majeur (in tre tempi) 1801 22’
P. Frehner (Canada) Mojave Dreaming 15’30
A. Pärt Tabula Rasa pour 2 violons et piano préparé 27’

Paris a toujours inspiré l’émerveillement et l’envie de tous par la beauté de son architecture, la qualité de sa gastronomie et la folie de sa vie nocturne; mais c’est la magnificence et la sensibilité de sa musique que nous partage la fabuleuse harpiste Valérie Milot, avec la complicité de la réputée cheffe d’orchestre canadienne Tania Miller dans ce programme où l’impressionnisme de Debussy et Ravel côtoie le romantisme de Boieldieu.  La harpe est certainement l’instrument le plus adapté à dévoiler toute la palette de couleurs de ces œuvres féériques.  En première partie, vous redécouvrirez deux autres musiciens d’envergure que vous connaissez déjà : les violonistes Amélie Benoit-Bastien et Hubert Brizard, tous deux membres d’I Musici de Montréal, dans le très planant et méditatif Tabula Rasa d’Arvo Pärt.

RÊVES : André Robitaille et Max Pollak
Jeudi, 8 décembre 2022, 14h et 19h30

Max Pollak, percussionniste corporel et danseur à claquettes
André Robitaille, récitant
Mélissa Lavergne, congas
Jean-François Rivest, chef 

D. Chostakovitch – Quatuor no 15 (arr. JFR) – 40’
S. Torres – Lucid Dream (pour Max Pollak, congas et cordes) – 6’
A. Ichmouratov – Shabarsha (Conte pour Max Pollak et cordes) – 28’ 

Pour visiter Londres ou Paris on doit prendre un avion ou encore un navire, mais pour parcourir les rêves il suffit de fermer les yeux… En chacun et chacune d’entre nous se cache un réservoir de songes, une vaste contrée imaginaire qui enrichit notre réalité par sa puissance onirique. Nous commencerons par les délires et hallucinations du vieux Chostakovitch qui, malade, élabora son tout dernier quatuor alors qu’il était sur un lit d’hôpital. Tel un cauchemar, ce chef-d’œuvre profondément philosophique instigue aussi bien une profonde terreur qu’une immense admiration pour son intemporelle beauté. En éclatant contraste avec cette sombre première partie, voici un artiste prodigieux qui communique l’allégresse de la musique grâce à toutes les parties de son corps! Max Pollak nous danse deux rêveries, Lucid Dream de Torres avec ses rythmes latins enlevants et torrides, et Shabarsha d’Ichmouratov, un conte de l’ancienne Russie paysanne. Tout au long de la soirée, l’exubérant André Robitaille nous guidera avec enthousiasme dans ce passage poétique de l’ombre vers la lumière et la joie

ALLEMAGNE : la quintessence d’I Musici
Jeudi, 2 février 2023, 14h et 19h30 (aussi en webdiffusion)

Quatuor de solistes d’I Musici
Jean-François Rivest, chef 

J. Brahms – Sextuor à cordes no 1 – 33’ (arr. pour orchestre à cordes de Rivest)
L.V. Beethoven – Symphonie no 5 – 35’ (arr. pour quatuor et orchestre à cordes de Rivest) 

Voici une proposition qui saura vous intriguer. D’abord nous avons élargi le célèbre Sextuor en si bémol majeur de Brahms aux cordes complètes de l’orchestre, divisées en six parties avec une contrebasse ajoutée (comme Mahler l’a fait avec la Jeune fille et la Mort ou comme Schoenberg avec sa propre Nuit Transfigurée). Puis nous avons synthétisé la légendaire Cinquième de Beethoven aux cordes seules, mais avec le quatuor des premières chaises s’appropriant la place et le rôle des instruments à vent. Les mots magiques ici sont : passion, lyrisme, fougue et énergie, des traits profondément fondateurs d’I Musici de Montréal qui seront littéralement amplifiés et multipliés grâce à ces nouveaux arrangements.

AUTRICHE : Maxim Rysanov et Mozart
Jeudi, 9 mars 2023, 19h30

Maxim Rysanov, alto et chef invité
Julie Triquet, violon 

W.A. Mozart – Symphonie no 29 – 30’
M. Arnold – Variations sur un thème ukrainien op. 9a (arr. Steptoe) – 17’30
W.A. Mozart – Symphonie concertante pour violon et alto – 28’ 

Mozart sera au cœur de ce programme très accessible qui marque le retour attendu de Maxim Rysanov, altiste magnifique, célèbre internationalement, et chef très apprécié des musiciens et musiciennes d’I Musici et de son public. La radieuse Symphonie no 29 en la majeur complètera la poignante Symphonie concertante de Mozart, véritable double concerto pour violon et alto qui permettra à notre admirable violon-solo, Julie Triquet, de se joindre à Rysanov. En complément de programme, de manière fort à propos puisqu’il est lui-même d’origine ukrainienne, il dirigera les Variations sur un thème ukrainien de Malcom Arnold, compositeur connu pour sa musique de film (qui lui a d’ailleurs valu un Oscar en 1957).

SYRINX : la fête de la flûte
Jeudi, 13 avril 2023, 14h et 19h30 (aussi en webdiffusion)

Vincent Lauzer, flûte à bec
Caroline Tremblay, flûte à bec
Ariane Brisson, flûte traversière
Julie Triquet, violon
Jean-François Rivest, chef 

G.P. Telemann – Sonate pour 2 flûtes à bec seules (à déterminer), extrait – 3’
J.S. Bach – Concerto Brandebourgeois no 4 – 15’
A. Vivaldi – Concerto pour flûte à bec en sol majeur, RV 443 – 12’
C. Debussy – Syrinx (pour flûte seule) – 3’
J.S. Bach – Suite pour orchestre no 2 pour flûte et orchestre – 20’
G.P. Telemann – Concerto en mi mineur pour flûte à bec et flûte traversière TWV:e1 – 15’ 

Syrinx est le nom de l’organe indispensable qui permet aux oiseaux de vocaliser et de nous charmer par leurs chants incroyables. C’est également le nom d’une nymphe de la mythologie grecque qui, poursuivie par Pan, aidée par la rivière, est devenue le roseau avec lequel Pan a ensuite fabriqué sa fameuse flûte! Nous vous convions à une super célébration de la flûte: flûte à bec seule, en duo ou avec orchestre, flûte traversière seule, avec orchestre ou encore en duo avec la flûte à bec… Toutes ces itérations festives seront mises en scène par les grands compositeurs : que ce soit par la virtuosité étourdissante de Vivaldi et de Telemann, la douceur enivrante de Debussy ou encore la profondeur émouvante et intemporelle de Bach.

ITALIE: Stéphane Tétreault et Boccherini
Jeudi, 11 mai 2023, 14h et 19h30 (aussi en webdiffusion)

Stéphane Tétreault, violoncelle (artiste en résidence I Musici)
Jean-François Rivest, chef 

L. Boccherini – Concerto pour violoncelle en si bémol majeur – 22’
L.V. Beethoven – Quatuor op. 127 (arr. JFR) – 39’ 

Poursuivant la démarche que nous avons amorcée l’année dernière, voici un autre chapitre de l’Héritage de Yuli! Notre artiste en résidence, le splendide violoncelliste Stéphane Tétreault vous offre le sensuel Concerto en si bémol majeur de Boccherini. À la suite de sa prestation en tant que soliste, Stéphane nous fait la fleur de se joindre à notre section de violoncelle pour l’interprétation de ma transcription d’un des plus importants quatuors de Beethoven, le majestueux Quatuor op. 127 (composée en même temps que la Neuvième Symphonie).

Plus d’informations

https://imusici.com/

I Musici de Montréal

Fondé en 1983 par Yuli Turovsky, l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal est composé de 15 musiciens cordistes d’exception, dont le répertoire varié s’étend du 17e siècle à aujourd’hui. Jean-François Rivest, réputé pour son énergie, sa technique d’une extrême précision et son style passionné, en est le chef d’orchestre depuis janvier 2021. I Musici de Montréal interprète et fait la promotion d’une programmation originale misant sur la découverte, la tradition et l’innovation en musique classique.

Relations médias
Alain Labonté Communications
alain@alainlabonte.ca
514 815 2128

Montréal, le 27 avril 2022 – L’Orchestre de chambre I Musici de Montréal est très fier de présenter son dernier concert de la saison en compagnie des Violons du Roy, le jeudi 26 mai,
19 h 30, à la Salle Pierre-Mercure à Montréal et le samedi 28 mai, 19 h 30, au Diamant à Québec. La comédienne Catherine Sénart se joindra aux musiciens dans ce concert qui sera également disponible en webdiffusion du 2 au 12 juin.

Sous la baguette de Jean-François Rivest, les deux orchestres interpréteront trois œuvres de Corelli ainsi qu’une création de la compositrice montréalaise Stacey Brown intitulée Où la nuit. L’instant de La nuit transfigurée, Catherine Sénart ajoutera sa touche avec la lecture du poème de Dehmel sur lequel est basé cette pièce de Schoenberg.

« Un grand nombre de cordes permet d’interpréter des œuvres qui seraient impossibles à jouer en temps normal. C’est certainement le cas de la Nuit transfigurée, un des morceaux les plus poétiques et romantiques du répertoire. Cette collaboration sert aussi bien les Concerti grossi de Corelli, car on sait que ce dernier bénéficiait d’un très gros orchestre. Vous les entendrez dans toute leur splendeur avec les forces conjuguées de notre orchestre et des Violons du Roy, complétés par un riche continuo de clavecins, orgue, guitares et archiluths. » – affirme Jean-François Rivest, chef et conseiller artistique.

Catherine Sénart œuvre dans les milieux théâtral et télévisuel depuis plus de deux décennies. On l’a vue jouer Marguerite Volant dans la télésérie historique éponyme de Radio-Canada. Elle a joué dans Les bracelets rouges, Épidémie, La Promesse, O’, Mon Meilleur Ami. Au cinéma, elle incarne Fabiola, dans Pieds nus dans l’aube de Francis Leclerc et participe au film de Yan England, Sam. Sur les planches, Catherine chante autant qu’elle joue ; d’Eliza Doolittle (My fair lady), à Berthe dans Les Filles de Caleb en passant par Stéphane Venne à qui elle a rendu hommage dans un spectacle solo.

Programme

Corelli
Concerti grossi op 6 no 1, en ré majeur – 13 minutes
Concerti grossi op 6 no 11, en si bémol majeur – 10 minutes
Concerti grossi op 6 no 8, (dit concerto de Noël) en sol mineur – 15 minutes

Stacey Brown
Où la nuit – création – 12 minutes

Schoenberg
La nuit transfiguré – 31 minutes

Billets

Jeudi 26 mai à 19h30, Montréal : salle Pierre-Mercure
Samedi 28 mai à 19h30, Québec : salle Le Diamant
Du 2 au 12 juin : diffusion en ligne

Plus d’informations

https://imusici.com/i-musici-et-les-violons-du-roy/

I Musici de Montréal

Fondé en 1983 par Yuli Turovsky, l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal est composé de 15 musiciens d’exception, dont le répertoire varié s’étend du 17e siècle à aujourd’hui. Jean-François Rivest, artiste et pédagogue reconnu, en est le chef d’orchestre depuis janvier 2021. I Musici de Montréal interprète et fait la promotion d’une programmation originale misant sur la découverte, la tradition, l’originalité et l’innovation en musique classique.

Relations médias
Alain Labonté Communications
alain@alainlabonte.ca
514 815 2128

Montréal, le 21 avril 2022 – L’Orchestre de chambre I Musici de Montréal est fier de présenter Richard Strauss / Arvo Pärt, un premier enregistrement en dix ans et une première collaboration avec ATMA Classique. Il s’agit également du premier album sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, qui a été le Directeur artistique de l’ensemble jusqu’au 1^er juin 2021. L’album sera disponible en magasin et en ligne, dès le 28 avril.

Composée en réponse à la dévastation de la Seconde Guerre mondiale, Métamorphoses de Strauss est une étude majeure pour 23 solistes et met en vedette chacun des instrumentistes de l’orchestre.  La pièce est associée à la Symphonie n 4, « Los Angeles » d’Arvo Pärt, une œuvre que le compositeur a décrite comme « un salut à la grande puissance de l’esprit humain et de la dignité humaine ».

Enregistrées à plusieurs mois d’intervalle en raison des restrictions déclenchées par la pandémie mondiale, les deux œuvres de cet album prennent une résonance particulière : elles réussissent à toucher profondément les auditeurs avec leurs hommages à la beauté et leurs messages d’espoir intemporels.

Richard Strauss / Arvo Pärt

Jean-Marie Zeitouni, chef

I Musici de Montréal, orchestre

Enregistré à la Maison symphonique de Montréal

RICHARD STRAUSS

1. Métamorphoses : Étude pour 23 instruments à cordes, TrV 290 / [27:37]

ARVO PÄRT

Symphonie no 4, « Los Angeles » / Symphony No. 4, “Los Angeles”

2. I. Con sublimità – Marcando con maestà – Pacato [12:53]
3. II. Affannoso – Un poco più affannato [13:16]
4. III. Insistentemente – Con intimo sentimento – Deciso [9:22]

Pour plus d’informations : https://atmaclassique.com/produit/richard-strauss-et-arvo-part/

I Musici de Montréal

Fondé en 1983 par Yuli Turovsky, l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal est composé de 15 musiciens d’exception, dont le répertoire varié s’étend du 17e siècle à aujourd’hui. Jean-François Rivest, artiste et pédagogue reconnu, en est le chef d’orchestre depuis janvier 2021. I Musici de Montréal interprète et fait la promotion d’une programmation originale misant sur la découverte, la tradition, l’originalité et l’innovation en musique classique.

Relations médias
Alain Labonté Communications
alain@alainlabonte.ca
514 815 2128

Montréal, le 25 mars 2022 – L’Orchestre de chambre I Musici de Montréal présente un programme baroque mettant en vedette la soprano Andréanne Brisson Paquin dans quelques extraits d’opéra de Haendel. Pour certaines pièces, elle sera accompagnée par le hautbois de Marjorie Tremblay et par Julie Triquet, violon solo de l’ensemble. Le concert aura lieu le jeudi 14 avril, à 14h et 19h30, à la salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau et une webdiffusion sera disponible du 21 avril au 8 mai.

« Tout le monde aime la musique baroque, son raffinement, ses harmonies délicieuses et ses airs émouvants. Voici, à l’occasion de Pâques, un menu varié qui offre en même temps des extraits d’opéras de Haendel, mais également certaines des pièces les plus populaires de cette époque : qui ne connait pas le Canon de Pachelbel? » – affirme Jean-François Rivest, chef et conseiller artistique.

Andréanne Brisson Paquin enchaîne les collaborations de musique de chambre et de concert depuis son retour au Québec après des études au Conservatoire d’Amsterdam. Lauréate de nombreux prix nationaux et internationaux, elle a remporté le premier prix au Concours Prix d’Europe en 2011 et, en 2012, elle a été finaliste au Concours musical international de Montréal.

Elle a également remporté le prix Audience favorite à la Mary Trueman Song Competition de New York en 2016, le 2^e prix au Concours National de musique, au concours Eckhardt-Grammatté et le 2^e prix au Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2013.

Marjorie Tremblay occupe le poste de deuxième hautbois à l’Orchestre Métropolitain depuis 2008. Elle se joint régulièrement à plusieurs ensembles québécois, notamment les Violons du Roy, avec qui elle s’est produite dans les plus grandes salles d’Europe et des États-Unis comme la Philharmonie de Berlin et le Carnegie Hall. Pédagogue dévouée, elle enseigne le hautbois au Collège Notre-Dame à Montréal.

Programme

Purcell – Fantasia 3 parts upon a ground Z. 731, en ré majeur
Bach – Cantate BWV 21, Sinfonia et Aria : Seuftzer Tränen
Handel – Amadigi di Gaula, Acte I, Scene IV : Aria-Largo Ah! Spietato!
Bach – Concerto Brandebourgeois no 3 en sol majeur (Mouv. II : Concerto Italien BWV 971-II, transcrit pour violon Jean-François Rivest)
Handel – Berenice, Regina d’Egitto, Acte III, Chi t’intende, o cieca, instabile
Handel – Semele, Myself I shall adore
Bach – Passacaille en do mineur BWV 582 (transcr. B. Labadie)
Bach – Suite pour orchestre no 3, Aria
Pachelbel – Canon à trois parties

Billets

Jeudi 14 avril à 14h et 19h30 : salle Pierre-Mercure
Du 21 avril au 8 mai : webdiffusion

Plus d’informations

https://imusici.com/splendeurs-du-baroque/

I Musici de Montréal

Fondé en 1983 par Yuli Turovsky, l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal est composé de 15 musiciens d’exception, dont le répertoire varié s’étend du 17e siècle à aujourd’hui. Jean-François Rivest, artiste et pédagogue reconnu, en est le chef d’orchestre depuis janvier 2021. I Musici de Montréal interprète et fait la promotion d’une programmation originale misant sur la découverte, la tradition, l’originalité et l’innovation en musique classique.

Relations médias
Alain Labonté Communications
alain@alainlabonte.ca
514 815 2128